Prima di essere un Personaggio, il Clown è un’energia: una vibrazione che apre lo spazio dell’ascolto, ti invita a guardarti dentro con sincerità e a lasciar emergere ciò che senti senza filtri. È un modo diverso di stare al mondo, più vicino alla meraviglia, alla spontaneità, alla capacità di condividere le proprie emozioni con generosità e senza paura.

Il Clown ci accompagna a ritrovare lo sguardo del bambino, quello che accoglie le fragilità come parte naturale dell’esperienza umana. In una società che spesso considera l’emotività come un segno di debolezza, il Clown ribalta la prospettiva: trasforma il sentire nel suo punto di forza, nella sua unicità, nella sua possibilità di relazione autentica.

Questo seminario è un invito a iniziare un piccolo grande viaggio dentro il proprio mondo emotivo, a costruire un alfabeto comune fatto di presenza, ascolto e libertà espressiva. Un percorso che, una volta maturato, potrà anche trovare spazio nelle relazioni con gli altri — ma il cuore del lavoro resta qui: nell’incontro vivo con le proprie emozioni e nella gioia di condividerle.

Il docente - Rodrigo Morganti

Clown, clown d’ospedale, co-fondatore del progetto dei Giullari senza Frontiere, col quale ha partecipato a svariate missioni in tutto il mondo. Primo Clown-Dottore d’ Italia, dal 1995 al 2016 ha lavorato per la Fondazione Theodora, come Clown-Dottore, Formatore e Coordinatore Artistico. E' anche formatore a livello internazionale (Libano, Equador, Danimarca, Turchia, Bulgaria…) sia di Clown che di Clown d’ Ospedale. Attualmente è il Direttore Artistico di Dottor Sorriso Onlus

Mettere in scena un testo porta con sé un rischio: ridurlo alla sua spiegazione logica e razionale.

Eppure il teatro nasce come luogo evocativo, esperienziale, e trova il suo senso quando, davanti ad altri esseri umani, prima di tutto ci succede qualcosa: ci si emoziona, il corpo si trasforma, per un attimo si intuisce la nostra essenza, cambia il nostro modo di stare nel mondo. 

Per ritrovare questa radice, durante questi due giorni lavoreremo innanzitutto sul corpo, scardinando codici e automatismi quotidiani per riscoprire le nostre risorse nascoste, la nostra naturalità.

Partendo da questo processo, da un cambio di stato fisico e dal rapporto con lo spazio, metteremo in scena un breve testo, creando una performance collettiva ispirata alle origini del teatro come rito comunitario.

Il docente - Alessio Rocco

Alessio Rocco è nato a Genova da genitori scienziati. Li ha rassicurati con la Laurea in Scienze Naturali, poi è partito per altri mari. Inizia a formarsi come attore a fACTORy32, lavorando sul training dell’attore con Pietro De Pascalis. Approfondisce gli studi seminari della Paolo Grassi e del Comteatro, studiando il metodo Linklater con Margarete Assmuth e il processo organico dell'attore con Claudio Orlandini, di cui è stato anche assistente alla regia. È diplomato presso MTM/Grock e ha partecipato a prestigiosi seminari internazionali con la pluripremiata regista Elli Papakostantinou e con il Theatre No Theatre (Workcenter of J. Grotowski and T. Richards). Ha fondato la scuola di teatro Echoes Theater, con sede a Genova.

Sessione intensiva sul funzionamento della voce e come utilizzarla al meglio. 

Modulo 1:

Teoria. Prima di usarla, scopriamo come funziona

Anatomia e Fisiologia della respirazione e della produzione vocale.

Prima di spaventarti: non sarai interrogat* ! Anzi, scoprirai finalmente perché ti hanno sempre detto "Respira con il diaframma" e altre amenità.

Parleremo di:

• come nasce il suono e quale percorso compie prima di diventare voce;
• quali parti del corpo (tante!) lavorano insieme quando parliamo, cantiamo, declamiamo o urliamo "Ma come non mi si sente?!"
• come funziona la respirazione e come metterla al servizio dell'attore.
• come il suono può essere sostenuto, amplificato e trasformato;
• come articolazione, ritmo e intenzione rendono la voce più chiara ed efficace;
• quali abitudini aiutano a utilizzare la voce senza affaticarla inutilmente.

L’obiettivo non sarà imparare una serie di parole complicate (anche se sono indispensabili per le parole crociate), ma costruire una mappa semplice e concreta del proprio strumento vocale.

Modulo 2:

Basta teoria: facciamo rumore

Nella seconda parte metteremo in pratica ciò che abbiamo scoperto attraverso esercizi dedicati a:

• respirazione e gestione dell’aria;
• riscaldamento e preparazione della voce;
• proiezione del suono (no, non in senso cinematografico)
• chiarezza delle parole e articolazione;
• variazioni di volume, ritmo, altezza e qualità del suono;
• creazione vocale dei personaggi;
• relazione tra voce, corpo, emozione e intenzione.

La parte pratica sarà organizzata in gruppi più ristretti, così da permettere a ogni partecipante di essere seguito con maggiore attenzione (si, ora puoi spaventarti).

Sarà possibile sperimentare, ricevere indicazioni mirate e lavorare sulle proprie caratteristiche vocali, sui punti di forza e sulle difficoltà individuali.

Perché ogni voce funziona in modo diverso, ogni Voce è unica e preziosa.

La docente - Anita Flachi Delitala

Intraprende lo studio del canto all'età di otto anni, quando entra nel Coro delle Voci Bianche di Palazzo Ducale di Genova. In quegli anni studia con il M. Fabio Macelloni, e con il coro svolge intensa attività artistica: concerti in rassegne e festival di tutta Italia (ad esempio il Festival Internazionale di Musica Sacra di Loreto), e opere (Carmen, Boheme, Carmina Burana al Teatro Carlo Felice di Genova). A dieci anni inizia lo studio della recitazione nella scuola genovese "La Quinta Praticabile" dove nei successivi anni studia e segue stage sotto la guida di Modestina Caputo, Daniela Franchi, Sandro Baldacci, Aldo Amoroso, Oreste Valente, Bianca Toccafondi, Tullio Solenghi. Interpreta ruoli in numerosi spettacoli. Dal 1998 al 2009 studia danza classica e contemporanea alla scuola "Nuova Alacritas" di Genova, con Maura Rizzo e Serena Loprevite. A 17 anni entra nel coro "I Polifonici di Genova", diretto dal M. Fabio Macelloni, con il quale si esibisce in numerosi concerti in importanti chiese e teatri (come il Teatro Carlo Felice, il Teatro del Casinò di Sanremo, Palazzo Ducale di Genova, Cattedrale di San Lorenzo di Genova e altri). Contemporaneamente porta avanti lo studio e l'attività da solista. Nel 2009 entra a far parte dell'ensemble vocale femminile "Il Concerto delle Dame Genovesi", diretto dal M. Silvia Derchi. Con il gruppo (del quale è tutt’ora membro) svolge intensa attività concertistica e partecipa a concorsi (terzo posto al Concorso Nazionale "Guido d'Arezzo" nel 2013, secondo posto al V Concorso Corale Nazionale “Città di Fermo” nel 2015, secondo premio al Concorso Nazionale “F.Gaffurio” di Quartiano, riconoscimenti nel 2022 e 2024 al Concorso Nazionale del Lago Maggiore a Verbania), festival (“Mito-Settembre musica”), attività laboratoristiche (coro laboratorio per il corso di Direzione Corale del Conservatorio G. Verdi di Torino, coro laboratorio per l’ass. “Class, Liguria Canta) e atelier con direttori di coro conosciuti a livello internazionale (Gary Graden, Lorenzo Donati, Matteo Valbusa). Nel 2012 intraprende il suo percorso con il M° Dino Stellini, con il quale collabora tutt'ora. Nel 2016 comincia a studiare come insegnante, con il M° Dino Stellini e consegue, dopo aver seguito il corso patrocinato da AIDEA (Associazione Insegnanti Danza ed Espressioni Artistiche), ed aver superato l’esame finale, l’abilitazione di II Livello all’insegnamento del Canto. Nel 2018 diventa insegnante di Canto e Musical al Cfa (Centro Formazione Artistica) di Luca Bizzarri. Studia Lindy Hop con Silvia Palazzolo e la sua scuola di danza “ZenaSwingers”. Attualmente continua la sua attività artistica e di insegnamento al Cfa e in altre scuole di Genova (VentisetteUno Studio, All Voices Academy, Space Music School). Segue corsi di aggiornamento e convegni in tutta Italia (tra gli altri con il dott. Franco Fussi) e studia alla Facoltà di Medicina e Chirurgia di Genova.